
Muligheten for å være fullstendig anonym på nettet er viktig. Under regimer som Kina, Iran og Nord-Korea er det veldig stor risiko for dem som publiserer informasjon som enkelte kan mene er krenkende, enten mot individer, ledere eller nasjoner. Ytringsfriheten er noe av det viktigste vi har i dagens frie samfunn og teknologien gjør det mulig for alle å ha en fri meningen – uten frykt for etterfølgelse av autoriteter.
Samfunnsdebatt
Denne artikkelen er delvis en kommentar til Martin Bekkelunds blogginnlegg Hva blir det neste? og kommentarer som har kommet på hans blogg. Kommentaren er publisert på min egen blogg på bakgrunn av lengden på innlegget.
Debatten rundt The Pirate Bay, åndsverkloven og kopiering av musikk og filmer har vært veldig preget av polarisering – det er ofte kun de med litt for ekstreme meninger som kommer frem. Rettsaken mot The Pirate Bay og rettsaken rundt distribusjon av Max-Manus filmen har fått mange til å bidra til en aktiv og konstruktiv debatt. Mitt håp er at denne debatten kan være med å bidra til en helt nødvendig endring i holdningen og praksis ved distribusjon og tilgjengeligjørelse av åndsverk.
Ytringsfrihet
I en kommentar på det opprinnelige innlegget, så skriver Håvard Pedersen om Freenet. Dette er et anonymt nettverk hvor brukere kan legge ut informasjon, fullstendig anonymt og sikkert. Jeg brukte Freenet for flere år siden, beklageligvis blir det lagt ut informasjon som går langt utover hva de fleste vil definere inn under ytringsfrihet. Dette er en konsekvens av at man må tillate full frihet ved full anonymitet. Som Wikipedia nevner så er regelen på Freenet at hvis du er uenig i noe, så får du ignorere den informasjonen – det er faktisk ingenting annet man kan gjøre. Det eksisterer ulike kulturer og lovverk i verdens land, det som er aksepterte i enkelte land kan være meget uakseptabelt andre steder. Hvem har rett til å definere hva som er akseptabelt? Det var av ren nyskjerrighet at jeg tok en titt på Freenet, jeg hadde ingen interesse av å publisere eller dele noen informasjon på nettverket.
Distribusjon av åndsverk uten rettigheter, særlig i sin originale form, er selvsagt i strid med åndsverkloven.
Kopiering kan ikke stoppes
Som alle vet, det kreves ikke mer enn én offentlig visning av et åndsverk så kan det bli kopiert. Kunst, fotografi, bøker, dokumenter, musikk, filmer – alt som eksisterer av åndsverk kan med letthet “rippes” og videredistribueres i en digital form relativt gratis. Det er trådløse nettverk tilgjengelig i store deler av verden og disse er det veldig lett å få urettmessig tilgang på. Det er lett for dem som distribuere første kopien å skjule sine spor.
Musikk- og filmbransjen (og andre) har forsøkt mange metoder for å begrense spredning av rettighetsbeskyttet åndsverk. Kopibeskyttelse av DVD, CD og musikk på nettet var noe av det første som ble forsøkt og feilet stort.
Rettighetene til forbrukerne ble ytterligere innskrenket ved hjelp av disse mekanismene for å låse ned åndsverket. Som jeg nevnte, det kreves ikke mer enn én kopi uten beskyttelse og så kan kopien distribueres fritt til andre, som bevisst og ubevisst (er faktisk ikke så lett å vite om det man får tak på er lovlig eller ikke) kan begå kriminelle handlinger ved å laste ned en kopi av filene. Denne kopien kan i mange tilfeller komme fra ansatte eller andre med relasjon til en produksjon av film eller album, det har blitt demonstrert med at filmer og plater kommer på fildelingsnettverk faktisk dager og uker før dem blir bredt tilgjengelig hos forbrukere. Kopibeskyttelse hos forbrukeren var et stort feilgrep av bransjen og skadet ryktet mye.
Et veldig godt eksempel på hvordan bransjen selv ikke klarer å holde på materiallet sitt er lekasjen av Alexander Rybak sitt nye album. Hvordan fikk VG tak i albumet? “VG ønsker ikke å informere om hvor de har fått tak i «Fairytales».“
Selv Microsoft har innsett at kopibeskyttelsen deres i Windows har hatt flere negative konsekvenser for lovlydige brukere – Windows har i enkelte tilfeller slått seg vrangt og påstått at installasjonen ikke lengre er gyldig. Dette blir forbedret i Windows 7. Windows og Office er programvare som er på topp av antall ulovlige kopier, spesielt i land som Kina.
De fleste bransjer har historisk vært utsatt for kopiering, jeg jobber i en bransje hvor dette har vært veldig utbredt historisk sett, nemlig utvikling av programvare. Her har det vært mange forsøk på kopibeskyttelse, spesielt i spill-bransjen som tradisjonelt sett har blitt truffet hardt av kopiering. Tror at markedet for spill kan være en årsak til dette, at yngre mennesker ikke bare har mindre ressurser enn voksne mennesker – de tar ny teknologi lettere og har nok lavere terskel for å bruke kopier.
Selv ikke på helt lukkede plattformer er det mulig å unngå kopiering, hvis vi ser på Xbox som et eksempel så finnes det mekanismer (“hacks”) som har gjort det mulig å spille av kopierte spill. Ett raskt søk på The Pirate Bay viser at det finnes flere hundre spill tilgjengelig.
Deling som en del av vår kultur
Kopibeskyttelse har hatt en viss påvirkning på tilfeldig deling, det krever en viss teknisk innsikt å omgå sperringer, men det krever kun at én person løser dette og så blir programvare som løser opp sperren på spill, filmer og programvare raskt og enkelt tilgjengelig for andre.
Beklageligvis, er dette den delingen som har vært i menneskelig natur og kultur i alle år, som nå i mange tilfeller blir begrenset, angrepet og slått hardt ned på. Vi har en naturlig tendens til å dele det vi finner interessant, lærerikt og underholdende. Dette er veldig synlig på nettjenester som YouTube, hvor enkelte filmer blir sett av millioner. Time Magazine kårer hvert år årets person og denne tittelen gikk deg! Det er faktisk slik at den menneskelige kreativiteten og gleden av å dele er blitt så omfattende og enormt stor at det er umulig å ikke bli imponert over resultatene når man besøker tjenester som YouTube og nettleksikonet Wikipedia.
Mennesker har også en naturlig driv til å være kreative, til å bruke kunnskapen og erfaringene våre på kreative og nye måter, for deretter å dele det vi har oppnådd. Dette er like mye gjeldende i profesjonell arena som i den private arena. Åndsverkloven er beklageligvis veldig sort-hvit, det er enkelte gråsoner som gjør det vanskelig å vite om man faktisk er på kanten med loven eller innenfor god praksis. Lawrence Lessig er en professor i lovverk og har mange interessant og gode tanker om hvordan vi må restrukturere åndsverkloven til realitetene i dag. Lessig er en av grunnleggerene av Creative Commons.
Lessig legger frem en endring som gjør at vi får en segmentering av åndsverkloven som åpner opp for mer vilkårlig deling og gjenbruk av åndsverk. At vi gir unge og kreative individer muligheten til å bruke musikk og innhold fra sine favoritt artister og skape nye verk for underholdning og læring.
Det er behov for å omdefinere hva som er lovlig form for deling av åndsverk i lys av mulighetene og det menneskelige nettverket man bygger i dagens samfunn. Ved hjelp
av digital kommunikasjon treffer vi interessante mennesker og skaper nye kontakter og venner rundt hele kloden. Politiet kom ikke på døren vår på 80-tallet når vi spilte av opptak av favorittsangene våre på fest med venner og kjente, som vi hadde spilt inn på kasetter fra NRK radio. Det er ikke praktisk mulig å stoppe deling av åndsverk som blir distribuert på nettet ved hjelp av trusler og sperrer. Det er veldig beklagelig at vi kriminaliserer en hel generasjon av ungdommer som lager kreative derativer av andres åndsverk.
Alexander Rybak sin seier på Melodi Grand Prix er et godt eksempel på hvordan tjenester som YouTube kan brukes som en effektiv markedsføringskanal.
Et raskt søk på YouTube med søkeordet Rybak gir oss mange resultater. Dette er filmer som mannen i gaten har lagt ut, mennesker som likte det de hørt og har spilt inn finalen som gikk på TV. Deretter lagt den ut på YouTube for å dele med andre. Det er for mange filmer til å summere opp her, et raskt eksempel er at 7 av filmene har til nå hatt totalt over 22 millioner visninger!
Tips: Noe av det nye albummet til Alexander kan dere finne på MySpace siden hans og Fairytale er tilgjengelig på Spotify.
Tradisjoner er vanskelig å endre
Film- og platebransjen ser verden veldig sort-hvit. De har faktisk vært driverene for veksten av TV, stereo og bærbare musikkavspillere, men hvorvidt det er bransjen som har ført til at mennesker hører på mer musikk og ser mer filmer i dag enn noen gang tidligere, det er jeg ikke så sikker på.
Bransjen har tradisjonelt sett vært et veldig lukket økosystemet, med kontroll på alle ledd i produksjon, markedsføring og distribusjon. Vi har blitt oppvokst på en “kultur” for mediekonsumering som består av passivitet. Vi har aldri hatt noen mulighet til å påvirke innholdet på TV, radio, musikk og filmer.
Det var PC revolusjonen som gjorde det mulig for oss å bli kreative på en helt ny måte. Fremfor å sitte passiv i sofaen å se litt sløvt på TV, så bruker vi aktivt mobiltelefon, bærbar PC og ser TV samtidig. Vi bruker verktøy som Facebook, Twitter, Messenger til å dele våre tanker og erfaringer med det vi opplever. Når jeg ser en bra seksjon på en dokumentar på f.eks. Discovery Channel eller NRK – så er det ikke teknisk mulig i dag for meg å distribuere dette klippet til mine venner på nettet. Teknologien kunne muliggjort en slik deling, men bransjene gjør det ikke. Jeg kan ta opp TV episoder og programmer på min digitale video-opptaker, men alt blir låst til enheten min.
Lite innovasjon og ingen rettigheter
Film- og platebransjene har i mange år hatt store problemer med å godta noen som helst form innovasjon og nyskapning på nettet. De har tviholdt på sin distribusjonsmodell av fysiske CD og DVD filmer og har gjort lite for å åpne opp for mer liberal gjenbruk av åndsverkene. De ønsker ikke at vi skal ha muligheten til å kopiere musikk fra CD over på PCen og musikkspillere som iPod. Du må gå rundt sperrer for å kunne ta en sikkerhetskopi av filmene dine.
Vi har som forbrukere aldri hatt muligheten til å kjøpe rettigheter på åndsverket. Hvordan åndsverkloven (og forbrukere) tillatter bransjene å fortsette en slik praksis har jeg vanskelig for å forstå. Når vi handler CD så får vi ikke retten til musikken, det kreative åndsverket som er blitt trykket på en plate til noen få kroner – alt vi får er muligheten til å benytte en fysisk bestandel på bransjens premisser. Hvis du får riper i en CD eller den blir stjålet, da må du kjøpe en ny CD til kanskje 150 kroner. Når du handler musikk på nettet eller mobiltelefonen, må du kanskje kjøpe samme sangen flere ganger fordi den er låst ned. Jeg har kjøpt flere kopier av samme sanger på Apple iTunes og Microsoft Zune og på CD. Er det rart at forbrukerene føler seg lurt, når man på toppen av alt dette må betale for å få favorittlåten som ringetone på mobiltelefonen?
Jeg håper på en fremtid hvor det er mulig å kjøpe musikk. Hvor jeg kan kjøpe en rett til å nyte kulturen og bruke den slik jeg selv ønsker.
Det er ikke rettferdig at jeg må betale flere ganger for det samme åndsverket, det føles nesten som å kjøpe et maleri og så skal jeg betale en avgift hver gang jeg tar et fotografi at mitt eget maleri. Heldigvis fungerer ikke alt åndsverk på lik måte som musikk og film.
Hvor det kan aksepteres å betale for et åndsverk flere ganger er kino og konserter – dette er også områder hvor bransjene tjener veldig mye penger. Faktisk så mye som at den siste Ringenes herre filmen nå har tjent inn nesten 8 milliarder norske kroner. Den siste Batman filmen ca. 7 milliarder. Film på kino er en bra opplevelse, det samme er konserter. Mange artister nå har innsett at de må ut å jobbe for pengene ved å aktivt holde konserter. Samfunnet har i flere år beveget seg stadig mer mot et opplevelsessamfunn, hvor vi bruker stadig mer penger på opplevelser i alle mulige former.
Tapte inntekter og nye tjenester
Både film- og musikkbransjen har i mange år påstått at de har hatt drastiske nedganger i salget og rapportert enorme tap på bakgrunn av kopiering. Hvorvidt dette faktisk er releelt er ikke jeg i stand til å si noe om. Det som er klart fra egen erfaring er at alle jeg kjenner hører mer på musikk enn noen gang tidligere. Musikken vår er med oss over alt, vi får nye impulser til artister og sanger gjennom flere kanaler enn tidligere. Før nettet var radio vår primære kanal for ny musikk – en kommunikasjonsform som i stor grad har vært kontrollert av musikkbransjen. Det er veldig begrenset hvor mange artister som faktisk får plass på radioen, spesielt i Norge hvor vi har veldig få radiokanaler. I tillegg var det en aktiv deling av musikk mellom venner og bekjente, noen av oss husker fortsatt innspilling av Topp 20 på kasetter.
Når nettet kom ble det drastisk lettere og billigere å dele musikk. Når Napster kom i 1999 fikk det en eksplosjon av brukere, det var en enkel og lett tjeneste hvor brukere kunne dele musikk fra sine favoritt artister. Napster ble stengt etter 2 år.
I 2008 kom Spotify med en tjeneste som i løpet av kort tid fikk over én million brukere. Mange er skeptisk til hvorvidt Spotify får fortsette å operere, de har tidligere blitt tvunget til å fjerne innhold på bakgrunn av blant annet uklarheter med rettigheter, forskjellige begrensninger i forhold til hvilke land et album kan avspille i. Nettet kjenner ingen grenser, det er ingen nasjoner som kontrollerer nettet og det er ingen landegrenser. Skal man opererer på nettet må man være villig til å slippe alle forbrukere inn i varmen, desverre så viser bransjene liten interesse med å få dette til. Veldig mye av det lovlige åndsverk som tilgjengeligjøres på nettet i dag i form av TV serier, filmer og musikk er kun tilgjengelig fra datamaskiner som er koblet opp på nettet i USA. Det er veldig få forbrukere som har forståelse for denne problematikken.
Spotify er enda lettere enn det Napster var og man kan med enkle tastetrykk dele lenker med venner og bekjente, man kan faktisk dele hele spill-lister med favorittlåter. Spotify har gått så langt at de tillatter flere brukere å bidra til en felles spill-liste.
Hver uke kommer flere tusen nye brukere på nettet og hundrevis kjøper nye mp3 spillere hver dag, hvis det faktisk er slik at musikkbransjen ikke klarer å utnytte den stadig økende mengden av brukere som faktisk kan høre på musikk så er det ingen andre enn deres egen f
eil. Net
tet har revolusjonert privat-importering av alle former av varer, produkter som ikke tidligere var tilgjengelig på det norske markedet kan lett handles over nettet fra aktører utenfor Norge. Jeg har selv måtte importere musikk fra utlandet fordi den er utilgjengelig i norske platebutikker – hvordan påvirker det tallene til den norske platebransjen?
Liberalisering av kopiering
Distribusjon av åndsverk i original form, som ofte skjer på tjenester som The Pirate Bay, er i strid med åndsverkloven. Det er sannsynlig at dette er et bidragende element til å redusere inntektene, men ikke i like stor grad som bransjen selv mener. Én nedlasting betyr ikke nødvendigvis ett tapt salg. Det er mange ukjente faktorer som fører til at noen laster ned en ulovlig kopi, tror ikke det er nødvendig å gå noe nærmere inn på disse enn å nevne to: kvaliteten er så dårlig at man ikke ville betalt for varen usett og varen er ikke lett tilgjengelig på lovlig vis.
Som jeg håper kom frem tidlig i denne artikkelen så er det praktisk umulig å stoppe ulovlig distribusjon og håper at bransjen begynner å fokusere mer på innovasjon som gjør det mer interessant å hente åndsverk fra de rette og lovlige kanalene.
Remikser, adapsjoner, alternative musikkvideoer, klipping og gjenbruk av åndsverk i filmer på f.eks. YouTube tror jeg ikke representerer store tap for bransjen. Dette er snarere en utrolig effektiv markedsføringskanal og flere har begynt å legge ut offisielle og lovlige kopier av musikkfilmer på YouTube. Hva bransjen ikke klarer å forstå når de gjør dette, er at unge og kreative talenter vil kopiere musikkfilmen, redigere den, endre den, laget et nytt budskap som i de aller fleste tilfellene har en positiv effekt. Det må være forståelse for at ikke alt dette vil være av positiv art, akkurat som man er nødt til å akseptere andre individers rett til å ytre sine meninger, så må man også respektere at enkelte vil bruke åndsverket til å kommunisere sin versjon og sine tanker.
Åndsverkloven er viktig for å beskytte artistene, hvis ikke ville det vært lett for markedssterke krefter å ødelegge de nødvendige økonomiske premissmene som gjør det interessant og mulig for artister å skape nye verk. Løsningen er ikke å fjerne åndsverkloven, men en kombinasjon av liberalisering av loven i forhold til rimelig (gjen)bruk og bruk av lisenser som inspirerer kreativitet.
Mange artister har fått opp øynene for Creative Commons, populære og kjente artister som Nine Inch Nails har gitt ut noe av sitt åndsverk under en lisens som tillatter gjenbruk og kopiering. Dette kommer til å vekste større i fremtiden, hvor bransjen selv også vil bli “tvunget” til å realisere det at de må gi ut musikk gratis som et ledd i markedsføringen av album og artister. Det er ikke nok at ting er gratis, det må være fritt. Fritt til å videredistribuere i helhet eller ved modifikasjon.
Markedsføring som feiler
I “gamle” dager var radioen en form for gratis markedsføring og eksponering av musikk, man fikk høre singler og de beste låtene fra album. Artistene får betalt hver gang deres låter blir spilt på radioen. Vi måtte gå i platebutikken og kjøpe albumene eller singler. Ofte med den skuffelsen at det kun var noen få gode låter på ett album.
I dag har forbrukerne blitt mer kresne, vi hører på mye større variasjon av artister og musikk og vi er ikke villige til å betale prisen for et album som har mye materialle som ikke holder samme kvalitet som de få låtene som blir høyt profilert, noe som sannsynligvis påvirke det totale salget for bransjen.
Markedsføring av musikk på nettet som kommer direkte fra bransjen har lengevært vanskelig å finne. Er det rart at bransjen har tapt penger når den ikke gjør effektiv markedsføring av sine produkter? Hvis du besøker de fysiske platebutikken i dag, har musikken fått en annenrangs viktighet. Filmer og spill har overtatt mye av den fysiske butikkplasseringen. Spill er en industri som i seg selv har hatt en enorm vekst med oppfinnelse av den digitale spillmaskinen – dette er interaktiv media hvor brukeren er aktiv og ikke passiv. Jeg er overbevist om at spillindustrien har tatt markedsandeler og mer penger til forbrukere går til spill fremfor musikk. Kommer tilbake til spillindustrien i et senere innlegg.
Tror på en positiv fremtid
Jeg er positiv til at det blir en bedre fremtid hvor ungdommer ikke blir kriminalisert på grunn av sin kreativitet og tror bransjen vil gjør grep for å få til innovasjon og liberalisering. Det er bare veldig beklagelig hvordan utviklingen har stagnert og heksjejakten på enkeltindivider har vært. Det at YouTube nå automatisk går igjennom alle filmene og fjerner lydsporet når det oppdages gjenbruk av opphavsrettigheter materialle vil få store negative konsekvenser for alle innvolverte.
Gjenstatte undersøkelse har også vist at de som faktisk er størst forbruker av kopiering og deling på nettet også er dem som bruker mest penger på musikk og filmer. Vi ønsker å bidra og hjelpe våre favoritt artister.
Hvis man foretar kopiering i den hensikten av å ta betalt og tjene penger på slik kopiering og distribusjon, går man langt over en grense. Det er dette bransjen og politiet bør bruke sin tid på, slå hardt ned på dem som tjener rått på andres åndsverk. Angripe ungdommer som deler favorittmusikken over nettet er feil taktikk.
Avsluttningsvis vil jeg gi et godt og positivt eksempel:
Tone Damli Aaberge er en artist jeg ikke hører på, men hun er en godt profilert norsk artist så jeg ønsket å bruke henne som et eksempel. Et søk på Google gir treff på hennes profesjonelle artistside, hennes blogg, lenke til informasjon på nettleksikonet på Wikipedia, bilder av henne og deretter en hel rekke av musikkfilmer.
Jeg ønsker å finne ut hvordan jeg kan få høre på Tone Damli før jeg velger å kjøpe meg musikken hennes på CD, slik at jeg kan kopiere musikken hennes på alle PCene i husstanden vår og alle mp3 spillerene vi har.
Man blir fort positivt overrasket at hennes siste album er tilgjengelig fra flere musikkbutikker på nettet, inkludert Telenor og Netcom som selger musikken hennes i ubeskyttet MP3 filer. Tilgjengelighet når jeg ønsker å gjøre et kjøp er viktig, men den avgjørende faktoren for at Tone Damil får bra profilering er en link til Spotify på hennes hjemmeside.
Ett trykk på Spotify logoen på Tone sin hjemmeside og jeg får muligheten til høre på alle albumene til Tone. Det blir ikke lettere!
Men beklager, jeg kommer ikke til å kjøpe (eller kopiere) albumet til Tone Damli. Rybak sitt album kommer jeg definitivt til å kjøpe etter å ha hørt kvaliteten på sangene som ligger på MySpace. Desverre selger ingen musikk i digitalt format som er CD-kvalitet… enda.
(Foto nadworks, dwimalu, markusschoepke og er lisensiert under Creative Commons)